Изкуството на XXI век между ценността и цената

Защо изкуството е важно и ценно? Защо днес изкуство и реалност, „добро" и „лошо" изкуство са неразличими? Епистемичната, етичната и естетическата несигурност относно качествата на съвременното изкуство са се превърнали в норма, което води до приемане за единствено релевантно количественото му оценяване като цена в рамките на пазара - тя се превръща в признание за естетическа ценност. Как чрез различни механизми, институции и фактори се формират ценностите на големи маси от хора, убеждавайки ги, че интерпретацията и образът могат да заменят същността и фактите? Загубили ли сме връзката си с реалността, живеейки в симулакрум? Книгата е насочена не само към специалисти, учени и студенти, но и към всички, които се вълнуват от съдбата на изкуството и ценностите в глобализиращия се, комерсиализиран съвременен свят, насочил се към пост- и транс-хуманизма.

***

Съдържание

ПРЕДГОВОР

Пьрва глава. И3KУCTBOTO НА XXI ВЕК

1 Периодизация на изкуството на XXI век

2.„Съвременното" като критерий за оценка на изкуството

3.„Съвременното изкуство" като парадигма

4 Изкуството на XXI век и глобализацията

5.Пандемията от Covid-19 и нейните ефекти върху съвременното изкуство

6.Какво (не) е изкуство в XXI век? Дефиниция, легитимация, особености

6.1.Дефиниция

6.2.Въпросът за легитимацията

6.3.Автор, творба, публика и взаимоотношенията между тях

7.Съвременна естетика и теоретична рефлексия на изкуството на XXI век

7.1.Визуални изследвания

7.2.Нови философски теории

8.Виртуалистика и естетика на постмедията

Втора глава. ЦЕННОСТИТЕ НА ИЗКУСТВОТО НА XXI ВЕК

1.Природа на ценностите

1.1.Експлицитна и имплицитна ценност

1.2.Художествена и естетическа ценност

1.3.Сетивно и рационално

1.4.Епистемологична ценност на изкуството

1.5.Взаимодействие между морални и естетически ценности

2.Съвременни подходи към ценностите

3.Парадоксалната природа на изкуството на XXI век и проблемът за неразличимостта

3.1.Оценка без критерий

3.2.Въпросът за вкуса

3.3.Високо, ниско, популярно и масово изкуство

3.4.Кич и изкуство

3.5.„Лоша живопис - добро изкуство"

3.6.Концептуално изкуство и контекстуална ценност

3.7.Взаимоотношенията между оригинал и копие

4.Изкуството на „взаимодействието с изкуството"

4.1.„Гледане без виждане"

5.Изкуството като област на резонанс

6.Негативни ценности и етични дебати в изкуството на XXI век

Трета глава. ИЗКУСТВОТО НА XXI ВЕК И ПАРИТЕ

1.Особености на постдискурсивното общество

1.1.Масово производство на изкуство и влияние на медиите

1.2.Vitaactiva

1.3.Селф-дизайн и комодификация на Аза

2.Социалната същност на хора и неща - разграничението между стока и не-стока

2.1. Културна и индивидуална сингуларизация

3.Фетиш на стойността и фетишизация на изкуството

4.Произведението на изкуството като стока

5.Видове капитал, арт поле и символен обмен

5.1.Производство на вяра и „кръг на вярата"

5.2.Пазарът на символични стоки

6.Икономика на културата

7.Икономика на масовото производство на изкуство ....292 7.1. Дигиталната слава

8.Сектор на ограниченото културно производство

8.1.Географски обхват на съвременния арт пазар -център и периферия

8.2.Изкуството като инвестиция и финансов инструмент

8.3.Структура и особености на съвременния пазар на колекционерско изкуство

8.3.1.Логика на ценобразуването - непрозрачност, критерии и спекулации

8.3.2.Променената роля на експертите и култа към новото

8.3.3.Първичен пазар

8.3.4.Вторичен пазар

9.Комодификация на изкуството

10.Цената на свободата - бизнес модела на Кристо и Жан-Клод

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Библиография

***

Николина Делева е завършила НАТФИЗ „Кр. Сарафов" с докторска степен по „Театроднание". Изявява се като театрален критик в печатни и онлайн издания. Резултатът от разширяването на интересите и образованието ѝ в посока философия и естетика е настоящата книга. В момента е асистент в ИФС - БАН.